Главная » Лекции по истории русской драматургии » История русской драматургии конца XVII в. начала XVIII веков.
История русской драматургии конца XVII в. начала XVIII веков.
 Уникализировать текст |
На рубеже XVI—XVII веков, во времена правления Бориса Годунова (1595—1605) и Василия Шуйского (1606—1610), при дворе существовала «Потешная палата», представлявшая собой, по словам историка И. Е. Забелина, «как бы особое ведомство, к которому принадлежали все потешники и все лица, имевшие при дворе потешное значение» ',— то есть все, кто имел отношение к придворным развлечениям.
В 1613 году при дворе царя Михаила были выстроены «потешные хоромы», в которых выступали русские и иностранные «потешники»— придворные скоморохи («весёлые»), гусельники, домра-чи и пр.
Во второй половине XVII века наблюдается определенное отступление фольклора и активное формирование многосторонней придворной культуры. В этом процессе принимали участие многие выходцы из народа: служащие Посольского и Аптекарского приказов, Оружейной палаты, Печатного двора.
Процесс культурного развития страны и культурные потребности верхов русского феодального общества обусловили зарождение и ранней русской драматургии, и профессионального русского театра. Непосредственная же история придворного театра начинается весной 1672 года, когда в «чердаках, что на дворе боярина Ильи Даниловича Милославского», начали готовить помещение, где «быть комедии» Ч В то же время немцу, полковнику фон Стадену было дано распоряжение «в службу приговаривать» и привезти с собой в Москву людей, «которые умели бы всякие комедии строить» 2. Но эта попытка не удалась, и царь приказал найти подходящих людей в Немецкой слободе в Москве и поручить подготовку первого спектакля пастору Иоганну Готфриду Грегори. Он должен был «учинити комедию, а на комедии действовати из Библии „Книгу Есфирь"» 3. Грегори вместе с помощниками приходилось писать пьесу, набирать и обучать труппу и готовить спектакль.
Семнадцатого октября 1672 года, после нескольких месяцев напряженной работы, в новоотстроенной «комедийной хоромине» в селе Преображенском — летней резиденции царя — был сыгран спектакль ^ «Артаксерксово действо». Увлеченный пышностью постановки и игрой актеров, царь смотрел спектакль в течение десяти часов.
В неожиданном, обновленном виде перед первыми зрителями придворного театра предстал популярный в то время и на Западе и в Москве рассказ о библейской красавице Есфири. Став женой персидского царя Артаксеркса и следуя советам своего воспитателя-опеку-па Мардохея, Есфирь победила злые козни властолюбивого придворного Амана и мстительной первой жены царя Астинь и спасла свой народ от истребления. Создатели пьесы и спектакля умело воспроизвели на сцене библейскую историю: они сократили рассуждения, не способствующие развитию сюжета, и развили многие краткие сообщения, придающие ему действенность.
Выбор темы и ее сценическое воплощение были не случайными. Пьеса затрагивала конфликты, характерные для абсолютистской власти и для дворцовой обстановки того времени. Она содержала явственные намеки па политическую жизнь и расстановку сил русского двора, утверждала древность рода Романовых и «законность» их владения престолом. В пьесе нашли отражение отдельные эпизоды московской придворной жизни, явно привнесенные автором в библейский сюжет: история дворцового заговора, влияние советников на царя. Вполне вероятно, что авторы спектакля видели сходство судеб героев библейского рассказа и некоторых членов царской семьи и придворных: Есфири и Наталии Нарышкиной (второй жены царя Алексея Михайловича, матери Петра I), Мардохея и Артемона Матвеева и т. д. В тексте пьесы связь сценической придворной жизни с реальной намеренно подчеркивалась, особенно в прологе, непосредственно обращенном к царю, и в конце представления, когда вся труппа провозглашала (хотя действие происходит в Персии): «Ей, ей, ей, ей! Великая Москва с нами ся весели!» '
После открытия придворного театра спектакль «Артаксерксово действо» неоднократно показывался в «комедийных хороминах» в Москве и в селе Преображенском.
А в это время те же авторы, Иоганн Грегори и его помощники, готовили новую пьесу, и снова на библейский сюжет,— «Иудифь», или «Олоферново действо». Пьеса была показана в начале февраля 1673 года. В ней воспроизводилась история библейской героини Иуди-фи (Юдифи), которая, спасая свой народ от порабощения, смело отправляется в стан врагов, осадивших ее родной город Вефулию; проникнув к вражескому полководцу Олоферну, она отрубает ему голову его же мечом.
Религиозная тема пьесы и здесь служила утверждению государственной политики. Кроме того, религиозные сюжеты оправдывали новую «потеху» царя перед церковными властями и консервативными кругами общества.
На построении первых спектаклей сказалось влияние традиций западноевропейской драматургии, особенно «английских комедий» — пьес из репертуара английских трупп, выступавших с конца XVI века в странах европейского континента. «Английские комедии» отличались яркой зрелищностью, натуралистическими изображениями сцен пыток, казней, грубостью фарсовых эпизодов.
Близость «Артаксерксова действа» и «Иудифи» позволяет объединить их в отдельную группу пьес среди довольно разнообразного репертуара первого придворного театра.
Пьесы на библейские и житийные сюжеты преобладали в репертуаре театра (шесть из девяти поставленных за время его существования). Помимо двух упомянутых, ставились также «Комедия о То-вии Младшем», «Егорьева комедия» и «Балет об Орфее и Евридике» (в 1673 году), «Малая прохладная (т. е. развлекательная) комедия об Иосифе» и «Жалобная комедия об Адаме и Еве» (в 1675 году). Кроме того, в репертуар придворного театра входила первая пьеса на историческую тему — «Темир-Аксаково действо» (поставлена в 1675 году), «Комедия о Давиде с Голиафом» и «Комедия о Бахусе с Венусом» (поставлены в 1676 году).
Особый интерес представляет историческая пьеса «Темир-Аксаково действо». Автор ее, Юрий Гибнер, заменивший заболевшего Грегори, видимо, взял в основу сюжета третью главу книги Жака дю Бека «История Тамерлана Великого», изданной в Париже в 1594 году. Пьеса была поставлена через два года после «Иудифи», в первой половине февраля 1675 года. Тема ее — разгром среднеазиатским завоевателем Тимуром (Темир-Аксаком) могущественного турецкого султана Баязета (1402). Эта тема приобрела в то время остросовременное звучание. В прологе прямо говорилось о воспитательном значении пьесы, о поучительности показа «живых персон», их подлинных поступков, которые могут либо служить для подражания, либо давать пример злодейства, от коего «отставать» надо.
В построении исторической пьесы «Темир-Аксаково действо» есть много сходного с первыми пьесами придворного театра, созданными на основе библейских сюжетов, особенно с «Иудифью». Спектакль начинался и завершался обращениями-восхвалениями царя Алексея Михайловича. Ощущалось и влияние «английских комедий»: в спектакле было немало постановочных эффектов и «кровавых сцен». Во время смотра войск Темир-Аксак выезжал верхом на» коне; отрубали голову Баязетову лазутчику; пленного Баязета вывозили в клетке, о железные прутья которой он на глазах у зрителей «голову всю сокрушил и мозг видеть».
В действие вводились и комические сцены с участием «шутовских персонажей». «Солдатские сцены» по своей разработке напоминали подобные сцены в «Иудифи»: солдаты радуются походу, обещающему немалую добычу, поют песни.
В одном из последних спектаклей придворного театра — в «Комедии о Бахусе с Венусом» — с большой наглядностью проявляется усиление чисто светского элемента в его репертуаре.
Ни текст пьесы, ни имя автора до нас не дошли. Но сохранившиеся материалы о постановке комедии (изготовлении костюмов и масок для персонажей, подготовке сценических эффектов) позволяют предполагать, что этот спектакль был ярким комическим зрелищем. Бога вина и веселья Вакха (Бахуса) и богиню любви Венеру (Венус), в спектакле превращенную в жену Бахуса, окружала свита — десять пьяниц и десять девиц. Помимо них, в действии участвовало трое горбатых пьяниц, одетых в комические костюмы, и «шутовская персона» (шут) — непременный участник спектаклей этого театра. Бахус выезжал на сцену, сидя на бочке, поставленной на колеса. Он непрерывно тянул из нее вино, подаваемое специальным «питейным» мехом.
НА РУСИ в XVII веке возникают школьная драма и школьный театр, которые в своем развитии опирались на опыт высокоразвитого школьного театра на Украине. Зарождепие русской школьной драмы связано с именем одного из воспитанников Киевско-Могилянской академии — ученого-монаха, политического деятеля, просветителя и поэта Симеона Полоцкого. В 1664 году Полоцкий переезжает в Москву, где выполняет различные обязанности при дворе — переводчика, учителя латинского языка, воспитателя царских детей и т. д. Много времени он отдает чтению и литературной работе.
В сборнике произведений Полоцкого «Римфологион» (1679) были напечатаны и две его пьесы — «О Навходоносоре царе, о теле злате и трех отроцех, в пещи посожженных» и «Комедия притчи о блудном сыне». Первая из них представляла собой переработку «Пещного действа» и адресовалась царю Алексею Михайловичу. В прологе его добродетели противопоставлялись нечестию Навходоносора, который и получил суровый урок за непомерную гордость. Вторая пьеса звучала особенно злободневно. В это время интерес к «чужим странам» приобретал порой уродливые формы. Преклонение перед всем иноземным («чужебесие») приводило к отрицанию своего, отечественного. Против этого и выступал автор пьесы.
Герой пьесы, младший сын в семье, не хочет погубить юность в «отчинной стране» и отправляется в чужие страны в надежде обогатиться знаниями. Но попав в «чуждые страны», Блудный сын начинает кутить, проигрывает деиьги и доходит до обнищания. Пережив немало унижений и горя, он возвращается к отцу с повинной.
Действие пьесы, насыщенное музыкой, пением, перемежалось веселыми интермедиями, которые вносили в спектакль жизненные детали, придавали ому живость.
Драматургические произведения Симеопа Полоцкого по своим художественным достоинствам стоят выше всех пьес, созданных в XVII веке. Его драматургия представляет собой значительную веху на первоначальном этапе развития русской национальной культуры.
Русский театр XVII века, как придворный, так и школьный, положил начало развитию театрального дела в России. Создание «комедийной хоромины» — первого государственного профессионального театра — открывает собой исторически необходимый и закономерный процесс формирования национального сценического искусства при опоре на достижения мировой театральной культуры.
Авторы первых пьес русского театра, перенимая опыт распространенных на Западе «английских комедий» и школьных драм, проявляли немалую самостоятельность. Национальное своеобразие первых русских пьес выражается в их идеологической направленности, политической злободневности, в самой структуре произведений и в их сценическом воплощении, опирающемся на придворный церемониал. Однако придворный характер представлений лишал первые русские пьесы глубокой самобытности, свойственной народным формам театра.
Основание государственного театра означало официальное признание сценического искусства и вызвало необходимость в открытии театральной школы для создания кадров профессиональных актеров.
Русский театр XVII века подготовил и во многом предопределил развитие театра в XVIII веке
 Похожие работы: |
|
 Воспользоваться поиском |
Религиоведение. Курс лекций.