-
Пройти Антиплагиат ©


Главная » Лекции по истории русской драматургии » Драматургия и репертуар театра второй половины XVIII века.



Драматургия и репертуар театра второй половины XVIII века.

Creative Commons «Attribution» («Атрибуция») 4.0 Всемирная. Уникализировать текст 



 

Творчество Д. И. Фонвизина и его современников

ВО ВТОРОЙ половине века русский театр располагал большим и и жанрово разнообразным репертуаром. Это сатирическая комедия, политическая трагедия, «мещанская» драма и «слезная» комедия, комическая опера.
, Особое место в драматургии этого времени занимает творчество Д. И. Фонвизина (1745—1792), явившееся вершиной театральной культуры XVIII века. Наследуя традиции классицистской комедии, Фонвизин уходит далеко вперед, по существу являясь родоначальником критического реализма в русской драматургии. Его творчество выражало протест против крепостного произвола и общественных пороков, мешавших развитию страны и национальной культуры. А. С. Пушкин назвал великого драматурга «сатиры смелым властелином», «другом свободы».
Драматургическая деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы. Поначалу он переводит иностранные пьесы и «перелагает» их на русский лад. В одной из этих пьес появляется образ крестьянина, рассказывающего о тяжелой доле крепостпых. Но это было только пробой пера. Фонвизин мечтал создать национальную комедию.
«Бригадир» — первая оригинальная пьеса Фонвизина. Она была написана в конце 60-х годов. Сюжет ее незатейлив. В деревню к советнику приезжает бригадир с жепой и сыном Иванушкой. Советник хочет выдать за Иванушку свою дочь Софью. Софья же любит благородного, но бедного дворянина Добролюбова. Бедный жених не устраивает советника. Но Добролюбов выигрывает процесс и становится богатым. Советник меняет свое решение.
Почти все действующие лица влюблены. Это придает действию комедийность и динамику. Бригадир влюблен в советницу, советница—в его сына Иванушку, советник — в бригадиршу, Иванушка — в советницу. В финале пьесы раскрываются все эти запутанные увлечения. Разъяренный бригадир со своей семьей покидает дом советника.
Незамысловатость сюжета не помешала Фонвизипу создать остросатирическое произведение, показать нравы и характеры своих недалеких героев. Пьесу «Бригадир» современники называли «комедией о наших нравах». Написана эта комедия под влиянием передовых сатирических журналов и сатирической комедии русского классицизма.
Бригадир — невежественный помещик, привыкший управлять людьми с помощью угроз, ругани, побоев. Советник — лихоимец-чиновник, убежденный, что пе брать взяток нельзя; в отставку он ушел, разбогатев после указа против взяточничества. Иванушка учился в Париже у француза-кучера и усвоил несколько французских фраз, которые вставляет в разговор по любому поводу. Ко всему русскому Иванушка относится с презрением. Его единомышленницей является недалекая, лживая, занятая нарядами советница. Она тоже ненавидит все русское, крепостных своих называет «скотами».
Персонажи комедии не являются носителями какой-либо одной черты характера, добродетели или порока. Это живые натуры, сформировавшиеся в определенных социальных условиях. Лишь Добролюбов и Софья сохраняют в себе все черты идеальных положительных персонажей комедии классицизма. Особенно удался драматургу образ бригадирши Акулины Тимофеевны. Она так же невежественна и груба, как и другие персонажи. Но в то же время есть в ее натуре добродушие, сострадание. Она нежно любит сына, с уважением относится к учению. Бригадирша напоминала зрителям многих женщин того времени, воспринималась как типический персонаж. По свидетельству современников, каждый узнавал в ней бабушку, тетушку или какую-нибудь свояченицу.
Комедия «Бригадир» была поставлена в 1780 году в Петербургском театре на Царицыном лугу.
Вторая комедия Д. И. Фонвизина, «Недоросль», была завершена в 1782 году. Она принесла автору долгую славу, поставила его в первые ряды борцов с крепостничеством. Важнейшие для эпохи проблемы разрабатываются в этой пьесе. Говорится в ней о воспитании дворянских сынков-недорослей и о нравах придворного общества. Но острее всего поставлена проблема крепостничества, злонравия и безнаказанной жестокости помещиков.
Олицетворением помещичьего произвола стала в комедии Фонвизина госпожа Простакова. Крестьян, работающих на барщине, и дворовых она не считает людьми. Весь день Простакова в хлопотах: «С утра до вечера, как за язык подвешена, рук не покладаю, то бранюсь, то дерусь; тем и дом держится...» Своей преданной рабе Ереме-евне, выкормившей Митрофана, она платит «по пяти рублей в год, да по пяти пощечин в день». О жизни ее крестьян можно судить по словам самой помещицы: «С тех пор как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже собрать не можем. Такая беда!» И все-таки Простакова — не чудовище, не утрированный комедийный персонаж, а живой человек. Есть и у нее человеческое чувство — любовь к сыну. Ради сына она способна пожертвовать всем. Конечно, любит она уродливо, старательно воспитывая в сыне бессердечие, жестокость, эгоизм.
Фонвизин впервые в литературе и драматургии создал достоверную картину русской жизпи, наполненную подмеченными им в реальной действительности деталями быта. Драматург обобщил и типизировал большой жизненный материал. Комедия его сыграла решающую роль в деле демократизации русского театра и драматургии. В «Недоросле» впервые с такой художественной силой прозвучал протест против произвола помещиков, против издевательств над живыми людьми. «Недоросль» написан богатым, живым разговорным языком. Широко используется в пьесе народная речь
 
Во второй половине века комедийный жанр получает особенно широкое развитие. Драматурги Я. Б. Княжнин (1742—1791) В. В. Капнист (1757-1823), И. А. Крылов (1769-1844) в своих сатирических комедиях критикуют дворянское общество, едко высмеивают его пороки, показывают характеры, выхваченные из русской действительности. В комедийных произведениях Княжнина и Капниста заметна связь с классицистской комедией. В них четко обозначена основная нравоучительная идея, действующие лица строго разделены на положительных и отрицательных, имена и фамилии персонажей определяют черты их характера и место в развитии сюжета; любовные перипетии, как правило оканчивающиеся благополучно, занимают не последнее место в развитии действия. Комедии эти, как и чисто классицистские, написаны стихом.
Вместе с тем в сатирических комедиях ощутима связь и с драматургическими достижениями Фонвизина, и с пьесами прогрессивных зарубежных авторов. Осмеяние пороков в них социально заострено, в образах много жизненно достоверных черт. Наконец, в большей мере, чем в комедиях классицизма, здесь наблюдается связь с народным театром, с игрищами, с озорным и остроумным искусством скоморохов.
Приемом гротеска широко пользуется Княжнин в стихотворной комедии «Хвастун» (1786). Образы дворян, домогающихся высоких постов, автор наделяет живыми характерными чертами, заостряет их, вводя различные комические ситуации, использует яркую речевую характеристику. Пьеса осуждает фаворитизм, так прочно утвердившийся при дворе Екатерины II, невежество, самодурство дворян, которых без особого труда может обмануть случайный врунишка-проходимец.
Врагом екатерининского законодательства, чиновничьего произвола и взяточничества выступает Капнист в комедии «Ябеда» (1793). Идея и тема этой пьесы, даже имена действующих лиц перекликаются со статьями журналов Новикова, с произведениями Фонвизина.
Многое в содержании комедии подсказали автору собственные наблюдения: ему пришлось судиться из-за незаконно отобранного имения. Гнев вызвала у него страшная картипа судебного произвола. Капнист был далек от мысли писать и говорить об этом как о частном случае. События в пьесе происходят в одном из провинциальных городов, но автор представляет дикий судебный разгул как явление типическое, повсеместное. Драматург прибегает к смелым, социально значимым обобщениям. Судебная палата, где решается дело, представлена как образ российской администрации и суда.
Традиционно прост сюжет комедии-сатиры. Злонравный жулик и ябеда Праволов, не раз отсуживавший чужие имения, хочет заполучить еще одно поместье. Он затевает тяжбу с честным и великодушным офицером Прямиковым. Чтобы незаконно выиграть дело, Праволов щедро раздает взятки. Солидный куш получает и председатель гражданской судебной палаты Кривосудов, который, кстати, соглашается отдать свою дочь за мошенника Праволова. Суд присуждает Праволову чужое имение.
Наконец в дело вмешиваются власти, узнавшие о беззаконии. Праволова арестовывают, членов суда самих отдают под суд. Прямикову возвращают его имение, и он женится на дочери судьи Софье. Но этот типический для классицистской комедии финал с торжеством добра и справедливости не снижает обличительный пафос комедии. Пафос этот особенно сильно дает о себе знать в сцене пирушки чиновников и в сцене заседания суда в пятом действии. Здесь во всей неприглядности показаны произвол, взяточничество, круговая порука мошенников. Капнист прибегает к яркому сатирическому приему. Сгорело присутственное место, и заседание суда переносится в дом Кривосудова. Один и тот же стол, только покрываемый скатертью разного цвета, служит для пьяной оргии, дележа взяток и для судопроизводства.
 

Жанр политической трагедии

Передовые общественные позиции дворян-драматургов выявились ярче всего в жанре политической трагедии. Политическая трагедия конца века поднимала самые жгучие социально-исторические проблемы. Их подсказывала сама жизнь. Крупнейшие представители жанра политической трагедии — Я. Б. Княжнин и Н. П. Николев (1758—1815) — в своих произведениях осуждали самодержавную власть. Так, в трагедии Николева «Сорена и Замир» (1784) русский монарх Мстислав выведен жестоким тираном, не признающим за своими подданными никаких прав. Безграничное самовластие приводит ко многим бедам и несчастьям, к гибели людей.
Императрица была не в силах воспрепятствовать распространению революционных идей. Кроме прямой расправы, гонений и запретов, она использовала и еще один способ борьбы с «вредными» пьесами и идеями: сама бралась за перо, сочиняла не только комедии, но и пьесы на исторические темы. При этом она беззастенчиво искажала исторические факты, восхваляла свое правление и утверждала царскую власть как данную от бога, существовавшую вечно. В пьесе «Историческое представление, без сохранения театральных правил, из жизни Рурика» Екатерина пыталась доказать, что славяне, в том числе жители Новгорода, кроме монаршей власти, никакой другой не знали. Монархическая власть — самая верная и любимая народом, утверждает императрица. Легендарного Вадима Екатерина II превращает в заговорщика, интригана, который хочет отобрать престол у своего двоюродного брата Рурика. Вадим поднимает мятеж. Однако, узнав о приближении Рурика, немногочисленные соратники претендента на власть разбегаются, а сам Вадим склоняется перед Рури-ком и получает его прощение. Нравоучительный вывод: мятеж против царской власти неминуемо кончается поражением.
Открыто бросил вызов императрице драматург Княжнин, написав трагедию на тот же сюжет — «Вадим Новгородский» (1789). Назвав так пьесу, автор сразу же вскрывал иную политическую основу своей трагедии. Сюжетные коллизии «Вадима Новгородского» во многом совпадают со сценическими ситуациями «Рурика», но получают совсем другую окраску.
Новгородский полководец Вадим долгое время находился со своей дружиной в далеком походе. Во время его отсутствия главой в городе был посадник Гостомысл. Междоусобица бояр, состязавшихся в гордыне, заставила престарелого Гостомысла призвать на помощь варяжского князя Рурика. Вскоре Гостомысл умирает, перед кончиной завещав новгородцам отказаться от вольности и подчиниться князю. Народ признает Рурика своим владыкой, обретя в его правлении защиту от междоусобицы бояр.
Свободолюбивый Вадим и его соратники, вернувшиеся из военного похода, не могут смириться с лишением вольности. Они поднимают восстание против самодержавной власти. Дочь Вадима, Рамида, преданная всей душой отцу, сообщает ему о своей любви к Рурику. Такое чувство к тирану Вадим считает преступным. Не в силах преодолеть борьбу долга и чувства, Рамида умоляет Рурика отказаться от престола. Но избранный на княжение народом Рурик не может этого сделать: в отречении его от престола народ увидит малодушие, трусость. Противники вступают в бой. Погибают верные друзья Вадима, а сам он попадает в плен.
Идея произведения во всей полноте выявляется в пятом акте. Обезоруженный и плененный Вадим не сломлен. Он отвергает предложение Рурика помириться. Рурик хочет передать Вадиму венец самодержца, но Вадим восстает против самой идеи самодержавия. Видя новгородцев, ставших на колени перед Руриком, Вадим испытывает стыд и презрение. Он требует свой меч и закалывается. Смертью своей Вадим бросает вызов самодержавию, в существе которого, по его убеждению, заключена идея рабства.
Таким образом, Княжнин показывает, что древние славяне не знали монаршей власти, идея вольности владела русскими сердцами. Свержение Рурика означало бы восстановление прав русского человека на свободу. Оба героя оказываются положительными — оба действуют согласно искренним своим убеждениям. Рурик даже готов пойти на уступки Вадиму. Показывая Рурика таким, Княжнин тем отчетливее проводит идею антимонархизма. Не личные соображения, но защита святой вольности парода движет Вадимом. Монархическая власть, по Княжнину, является злом вне зависимости от личных качеств царя. «Какой герой в венце с пути не совратился?» — выражает эту мысль Княжнин словами одного из героев.
Трагедия вызвала гнев императрицы. Екатерина запретила ставить пьесу в театрах, а изданные экземпляры повелела сжечь. Но решительная антимонархическая направленность трагедии Княжнина вскоре нашла живой отклик в драматургии декабристов.
Николев, работая над пьесами, мыслил и как режиссер будущих постановок своих произведений. В его политические трагедии введены массовые сцены, световые эффекты (ночь и воины с факелами), текст снабжен обилием ремарок, указывающих на обстановку, в которой происходит действие. Княжнин же, стремясь подчеркнуть в своем «Вадиме Новгородском» драму идей, исключает всякие сценические эффекты, строит пьесу в форме высокой классицистской трагедии. Драматургии декабристов оказалась особенно близка такая суровая и лаконичная форма.
«Слезная» комедия и «мещанская» драма на русской сцене представляли новое литературное направление — сентиментализм.
В последней трети века классицизм утрачивает свое ведущее положение и уступает его сентиментализму. Теме разума и гражданского долга — ведущей теме классицизма — сентиментализм противопоставил внимание к внутреннему миру человека, к его чувствам, к его праву на личное счастье. Мир чувств высокопоставленных и обыкновенных людей был, по утверждению сентименталистов, равноценен. А это означало, что и деление литературы на «высокие» и «низкие» жанры неправомерно.
Европейский сентиментализм развивался как художественное направление, связанное с утверждением третьего сословия — буржуазии, ее более демократических по сравнению с дворянскими взглядов. Русский же сентиментализм, в отличие от европейского, не мог быть буржуазным: третье сословие в России было еще слабо развито и слишком зависело от самодержавно-крепостнического режима. Сентиментализм в России был дворянским. Отражая повседневную жизнь людей разных сословий, писатели-сентименталисты уделяли внимание и осуждению нравов дворянства, не отвергая при этом самого строя, породившего эти нравы.
Одним из первых представителей русского сентиментализма в драматургии был Владимир Игнатьевич Лукин (1737—1794), ярый противник драматургии классицизма. Он объявлял себя сторонником русского репертуара, русской комедии, с национальными нравами и характерами. Эти устремления были прогрессивны. Но практическое осуществление их в творчестве Лукина оказалось противоречивым. Он в основном приспосабливал французские пьесы к условиям русской жизни, давал русские имена французским героям.
Из десяти пьес, написанных Лукиным, только одна оригинальная, самостоятельно созданная автором. Это «Мот, любовью исправленный» (1765).
Молодой дворянин Добросердов, подстрекаемый своим «другом» Злорадовым, в разгульной жизни проматывает отцовское имение. Кредиторы грозят ему тюрьмой. Много злых козней строит Злорадов против своего ветреного друга. Добродетельная дворянка Клеопатра приходит на помощь Добросердову. Любовь Клеопатры, ее чувствительная душа помогают легкомысленному юноше стать на путь истинный, спасают его от тюрьмы и бедности.
По пьесе «Мот, любовью исправленный» можно судить о том новом, что принесла драматургия сентиментализма. В пьесе органически сочетается «жалостливое» и смешное, выводится много новых для того времени образов. Таков добродетельный, честный купец Правдолюбов, а также крепостные слуги Василий и Степанида. В отличие от героев классицистских пьес, где простолюдин мог быть лишь комическим персонажем, герои Лукина нравственны, умны, сострадательны и пе приемлют нравов дворян, их распущенности, легкомыслия, беспечности. Лукин беспощаден к помещикам, проматывающим состояние, бессердечным к крестьянам. Но осуждает он плохих помещиков, а не сам строй, дающий им право распоряжаться людскими судьбами. Сочувствие барину, попавшему в беду, Лукин считает положительным качеством слуг. Василий не покидает Добросердова после депежного краха, а затем отказывается от вольной.
Лукин, как и многие представители сентиментализма, обходит острые социальные проблемы, сосредоточивая свое внимание на этических вопросах, тщательно выписывая торжество добродетели. Представители передовой просветительской мысли критиковали пьесы Лукина.
Одним из основоположников сентиментализма в русской драматургии был и Михаил Михайлович Херасков (1733—1807). Первым образцом русской «слезной» драмы стала его «Венецианская монахиня» (1758).
Ломая законы классицизма, Херасков смешивает в своих произведениях комическое и трагическое. Однако дать широкой картины действительной жизни ни в одной из своих пьес он не смог. Только христианское смирение, религиозная мораль, по мнению Хераскова, приносит счастье людям. В «Венецианской монахине» он осуждает любовные страсти, в комедии «Безбожник» выступает против вольнодумства, а в сентиментальной драме «Друг несчастных» изображает идиллический мир, населенный добродетельными дворянами и справедливыми, честными чиновниками, которых боготворят крестьяне. Лишенные национальных и бытовых примет, пьесы Хераскова оказывались близкими к классицистским, законы которых он стремился разрушить.
Значительное место в репертуаре русского театра занимала комическая опера, возникшая в начале 70-х годов XVIII столетия. Комическая опера была тесно связана с крестьянской тематикой, всегда волновавшей передовую общественную мысль. В атмосфере усиливающегося антифеодального движения конца века крестьянская тема — участь крепостных — становилась особенно актуальной и злободневной.
Героями комических опер являлись крестьяне и разночинцы. В отличие от героев классицистской комедии, они выступали здесь не только в виде слуг или иных смешных персонажей, которым недоступны высокие чувства, но оказывались способны на благородные поступки, на борьбу за свои права. Смешение драматического и комедийного в сюжете отражалось и в структуре образов.
Сюжетные коллизии их комических опер нередко опирались на реальную жизнь, язык был также близок к разговорной речи.
Второе направление было представлено реакционными дворянскими писателями во главе с самой Екатериной П. Они идиллически изображали жизнь крестьян на лоне природы, их любовь к отцам-помещикам. Спектакли эти обставлялись пышно и торжественно, крестьян одевали в атласные костюмы. Действие в этих комических операх нередко происходило в сказочном царстве, сюжеты полностью отрывались от реальной почвы.
Первой русской комической оперой и первой пьесой, в которой героями являлись крестьяне, была «Анюта» М. И. Попова, поставленная в 1772 году. В этой пьесе автор устами крестьян обличает помещиков, с симпатией рисует простых людей, сочувствует им. Вместе с тем крестьяне у пего как бы существа низшего разряда: они не способны на топкие чувства, на настоящую любовь.
Более остро и драматично тема крепостного гнета и беззакония выражена в комической опере Н. П. Николева «Розана и Любим» (1776). Красивая крестьянка Розана поправилась помещику Щедро-ву. Он пытается соблазнить ее богатыми подарками, обещанием безбедной жизни в его усадьбе. Но видя, что уговоры не приводят ни к чему, он похищает девушку.
Пьеса Р1иколева примечательна не только показом барского произвола, надругательства над человеческим достоинством. Она оправдывает гнев крестьян, их объединение для борьбы с помещиком. Отец Розаны Излет, ее сестра, рыбак Любим и лесничий, вооруженный топором, идут в барский дом выручать Розану. Щедров покорен горячей любовью Розаны и Любима, растроган речью старого вояки Излета. Желая счастья молодым, помещик просит у них прощения.
Правдиво рисуя картины крепостной неволи, Николев не восстает против крепостного права как общественного явления, рождающего беззаконие, произвол. Он лишь против тех помещиков, которые нарушают законы добродетели.
Об участи крепостных, страдающих из-за барских капризов, суеверия, прихоти, находящихся под угрозой быть проданными, отданными в солдаты, сосланными на каторгу, рассказывается в комических операх «Несчастье от кареты» Я. Б. Княжнина (1779) и «Кофейница» И. А. Крылова (1783).
Одна из наиболее известных и популярных комических опер XVIII века — опера А. А. Аблесимова (1748—1783) «Мельник — колдун, обманщик и сват». Среди действующих лиц этой оперы, поставленной в 1779 году в Московском театре, пет притеснителей — дворян и помещиков. Главный герой ее — находчивый, остроумный мельник; в деревне его величают колдуном. Все остальные персонажи — жители деревни. В сценическое действие органически вплетаются поэтические народные обряды, песни, танцы. Характеры простых людей выписапы с любовью.
Опера Аблесимова пользовалась огромным успехом. Она надолго вошла в репертуар русского театра.
Комическая опера реакционно-охранительного характера показывала крестьян счастливыми, радостными, беспечно веселящимися. В этом идиллическом мире самый добрый, мудрый и справедливый человек — барин. Ои соединяет влюбленные пары, отечески разрешает все конфликты. В таком стиле написана, например, комическая опера В. И. Майкова «Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель». Пастух Медор и пастушка Надежда любят друг друга. Но Надежда сомневается в своем избраннике, не верит в его искренность и постоянство. Барин соединяет влюбленных. В
еселится вся деревня.
 



Лекция, реферат. Драматургия и репертуар театра второй половины XVIII века. - понятие и виды. Классификация, сущность и особенности. 2021.



« назад Оглавление вперед »
Драматургия русского классицизма « | » Театр первой четверти XIX века






 

Похожие работы:

Воспользоваться поиском

 

Учебники по данной дисциплине

Религиоведение. Курс лекций.
Искусство общения
Лекции по культурологии
Культурология - курс лекций
Культура речи
Мировые религии
Основы христианского вероучения. Учебник
Основы и ценностные христианства